La construcción de un universo: el diseño sonoro en largometrajes de animación

Fecha: viernes 20 de junio de 2025

Hora: 10:00am

Lugar: Centro Costarricense de Cine y Audiovisual

El diseño sonoro desempeña un papel fundamental en la creación de la atmósfera de cualquier proyecto audiovisual. Crear un mundo sonoro tiene muchas posibilidades y es una oportunidad para crear la identidad de un proyecto cinematográfico.  

En esta masterclass, Denis Godoy, destacado sonidista latinoamericano, nos contará con base en su experiencia, el peso que puede tener una construcción sonora sólida en proyectos de animación y experimentación, y cómo puede ser el flujo de trabajo al realizar el diseño sonoro para un universo animado. 

Invitado: 

Denis Godoy (Honduras/Rep. Dominicana) es diseñador sonoro egresado de la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba.

Ha trabajado en más de 80 largometrajes de ficción y documental en América Latina y Europa, desempeñándose como director de sonido, diseñador sonoro, mezclador, editor de sonido y operador de boom.

Entre sus créditos destacados se encuentran Ergonomía para Diana (2013), Holy Beasts (2019), Pepe (2024) y Olivia y las Nubes (2025). 

 

¿Puedo usar esta canción?: Lo que todo cineasta debe saber sobre sincronización

Fecha: lunes 23 de junio de 2025

Hora: 2:00pm

Lugar: Sala de Ensayos de la Compañía Nacional de Teatro

En esta charla, personas expertas de Sony Music nos compartirán más información de cómo podemos acceder a música, qué obstáculos podemos encontrar y los errores más comunes al realizar estas gestiones. Además, darán consejos a las y los artistas centroamericanos para que puedan entrar al mundo de la sincronización y licencia de músicas. 

Invitada:

Mariana Lang, Manager,

Growth and Business Development.

Integrante del equipo de Brand Partnerships y Licencias en Sony Music, donde gestiona proyectos de sincronización musical y colaboraciones con marcas en toda Latinoamérica. 

 

Mesas de debate

Explorando el arte multimedia en el cine

Fecha: jueves 26 de junio de 2025

Hora: 10:00am

Lugar: Sala de Ensayos de la Compañía Nacional de Teatro

Algunas historias exigen lenguajes más allá de lo convencional. Esta charla reúne a dos cineastas latinoamericanos que han incorporado animación y medios mixtos en sus películas para ampliar las posibilidades narrativas.

Los cineastas compartirán qué los motivó a tomar estas decisiones, cómo fue el proceso creativo y los desafíos que enfrentaron al cruzar fronteras entre disciplinas. 

 

Invitados: 

Tomás Pichardo – Director Olivia & las nubes

Félix “Trillo Guardia” – Director El Brujo

 

Tomás Pichardo Espaillat es un animador y cineasta dominicano.

Su trabajo, influenciado por el realismo mágico caribeño, ha sido seleccionado por Berlinale Talents y Talents Guadalajara (2023), y exhibido en festivales como Annecy, Kaboom, Raindance y espacios como La Triennale di Milano y el Museo de Arte Contemporáneo de México.

 

Félix “Trillo” Guardia es un director y músico panameño.

Su cine, íntimo y auténtico, explora el lenguaje audiovisual desde lo personal. Su ópera prima, El Brujo, ganó el Premio del Público en el IFF Panamá 2025. Actualmente desarrolla su segundo largometraje, Toro Volandero, una aventura animada inspirada en el universo de Julio Zachrisson.

 

El cine como medio de expresión política

Fecha: viernes 27 de junio de 2025

Hora: 10:00am

Lugar: Sala de Ensayos de la Compañía Nacional de Teatro

El cine político es una oportunidad para que la audiencia pueda cuestionarse eventos históricos, traerlos a nuestro contexto actual y ver cómo hay sucesos que se siguen repitiendo y nos siguen afectando hoy en día.  

 

En esta mesa de debate, se conversará sobre qué despierta la necesidad de exponer contextos políticos, ya sea del pasado o del presente, la responsabilidad que conlleva hablar sobre ello, las limitaciones que se presentan al querer contar estas historias y la relevancia que tienen hoy en día los temas tocados en las películas seleccionadas. 

 

Invitados/as: 

Abraham Jiménez – Coguionista y codirector Isla Familia

María Neyla Santamaría – Productora Hijo de tigre y mula

Nayibe Tavares – Directora Colosal

 

Abraham Jiménez Enoa es un periodista y autor afrocubano exiliado en Barcelona. Cofundador de El Estornudo, ha colaborado con The Washington Post, NYT y BBC.

Ganó el Premio de Libertad de Prensa 2022 y el Michael Jacobs 2023.

 

María Neyla Santamaría Productora creativa, directora de cine y gestora cultural colombiana radicada en Panamá, con más de 20 años de experiencia en el sector audiovisual.

Ha producido más de 10 largometrajes, principalmente en Centroamérica, y ha asesorado proyectos en espacios como Acampadoc, Encuentros Cartagena y Nuevas Miradas (Cuba). Dirige el Taller de Producción Creativa para Centroamérica y el Caribe, que celebrará su cuarta edición en julio de 2025.

 

Nayibe Tavares-Abel es una documentalista dominicana de origen palestino-libanés.

Ha trabajado en producciones internacionales y combina investigación y experimentación formal en su cine. Su ópera prima Colosal (2025) fue seleccionada en Berlinale Forum, Cinéma du Réel, Hot Docs y Sheffield DocFest.

 

 

Arquitectura del cine independiente: el rol de la gestión cultural

Fecha: viernes 27 de junio de 2025

Hora: 2:00pm

Lugar: Sala de Ensayos de la Compañía Nacional de Teatro

Los espacios de industria y formación son clave para el crecimiento y fomento de películas independientes, especialmente en el contexto centroamericano. Son esenciales para construir redes de colaboración, buscar aliados/as clave, recibir retroalimentación y conocer proyectos cinematográficos de otras personas.

 

En esta charla, cuatro gestores/as culturales internacionales profundizarán en el cómo hacer realidad estas actividades, su relevancia en nuestra región, consejos para realizar aplicaciones y la importancia de que cineastas independientes acudan y defiendan estos espacios. 

Invitado/a: 

Erick González - Director de Australab y Tres Puertos Cine

Isabella Gálvez - Cofundadora de Mente Pública

 

Erick González,

director de AUSTRALAB y de TRES PUERTOS.

Es también consultor independiente para proyectos en desarrollo. Fue director de programación del Festival de Toulouse, miembro del comité de selección de Cine en Construcción para las sesiones de Toulouse y de San Sebastián, programador y director del espacio de Industria del FICValdivia, programador de CasaPlan, centro de difusión de arte contemporáneo en Valparaíso, entre otros.  

Isabella Gálvez

Productora de cine panameña.

Su más reciente película, Querido Trópico, tuvo su estreno mundial en Toronto 2024 y ha sido reconocida en varios festivales. Ha producido títulos como Las Hijas, Para su tranquilidad, haga su propio museo, La felicidad del sonido y Kenke. Es productora ejecutiva de Luminoso Espacio Salvaje, también parte del CRFIC 2025. Actualmente desarrolla nuevos proyectos.