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La Competencia Internacional de Largometraje está compuesta por una selección de películas que atiende temas de particular relevancia para el tejido social contemporáneo. Estas propuestas cinematográficas de gran calidad invitan a establecer diálogos más profundos sobre nuestro entorno social, político, económico, ambiental e identitario.

El documental, la ficción y la no-ficción se encuentran en una sección consagrada a la exploración de nuevas narrativas y visiones rebeldes del cine como lenguaje. Prepárense para viajar a Ecuador, Afganistán, España, Polonia, Chile, México, Estados Unidos, Puerto Rico, Argentina y el país donde todo es posible, la animación.

La Competencia Centroamericana de Largometraje le toma el pulso a la producción local y regional, y brinda un panorama detallado de nuestra actualidad cinematográfica para contribuir a su visibilización a nivel nacional e internacional.

Este año, contamos con películas de Costa Rica, Panamá y El Salvador, que desde el documental y la ficción, desafían lo que se ha hecho en el cine centroamericano hasta ahora. Como una región de contrastes, Centroamérica nos ofrece este año historias de reinvención personal, de memorias excavadas y de vidas pocas veces contadas.

La Competencia Nacional de Cortometraje está conformada por 11 propuestas costarricenses y busca destacar el trabajo de los nuevos realizadores (as), así como contribuir a impulsar su carrera al brindarles un espacio de encuentro privilegiado con programadores, productores y gestores de cara a futuros proyectos.

Una sección impulsada por el talento local en la que se hablan más de seis idiomas distintos es prueba de la gran diversidad desde la cual producimos. El ojo permanece siempre sobre historias personales, incluso íntimas, en las que destaca una contundente presencia femenina.

Panorama es el espacio natural de los grandes referentes, esos directores y directoras a los que hemos seguidos por años y de los que esperamos ansiosos sus nuevos proyectos. Ya los conocemos bien, pero nunca dejan de sorprendernos. Algunos por la manera magistral en la revisitan temas recurrentes en su filmografía, otros porque constantemente se reinventan.

Del humor inocente del coreano Hong Sang-soo pasamos al thriller erótico de su coterráneo Park Chan-wook. De la intensa juventud de Andrea Arnold, viajamos al final de la vida, maravillosamente retratada por Albert Serra e interpretada por Jean-Pierre Léaud. Cine de distintas latitudes con el más profundo sello personal.

Las Presentaciones Especiales son una caja de agradables sorpresas. Historias personales que mantienen una profunda conexión con el contexto local, nos ayudan a conocernos mejor y a completar un panorama acertado de las iniciativas cinematográficas que se gestan en esta parte del mundo.

Si en Mutlab viajamos a lo remoto y desconocido para conocernos más, en El calor después de la lluvia y Yo no soy de aquí intentamos revisitar el camino ya recorrido para entendernos mejor. Si en Entonces nosotros buscamos respuestas sobre el pasado, en Ausencias y Nada ni nadie entendemos que no siempre están a la mano y debemos seguir adelante.

La Retrospectiva nos acerca de forma integral a la visión de realizadores relevantes para entender nuestro tiempo y las posibilidades del cine. Juntar en la programación varias películas de una misma persona nos permite familiarizarnos con un mundo, poblado por preocupaciones recurrentes, vínculos y evoluciones estilísticas.

Este año el Festival rinde homenaje a Kelly Reichardt, una de las voces más consistentes del cine independiente de Estados Unidos. Sus historias suceden en el camino, desde los Everglades de Florida hasta los pueblos rurales de Oregon; donde sus personajes, a menudo mujeres, exploran su libertad y autonomía en una sociedad que parece querer condenarla a las márgenes.

Este Radar detecta un cine fresco y lleno de inventiva; películas de cineastas en una etapa aún temprana de su carrera que destacan por la gran madurez con la que construyen sus historias. Son todas voces fuertes y empoderadas que desde ya dictan la pauta y que muy pronto serán la referencia.

Partimos de realidades inesperadas donde tiempo y espacio se diluyen e intervienen dragones y tortugas, e irremediablemente volvemos al realismo de la guerra, la política y la resistencia. En ninguno de los casos es posible quedar indiferente.

Puentes es un espacio libre, en donde se privilegia la búsqueda de nuevos lenguajes no solo dentro, sino afuera de la pantalla. Una sección dedicada al diálogo con otras manifestaciones artísticas que nos recuerda que constantemente debemos reinventarnos y buscar nuevas formas de generar experiencias.

Nos adentramos en la realidad virtual de Notes on Blindness, pasamos a la estimulación auditiva en una clásica sesión de vinilos inspirada en One More Time with Feeling de Nick Cave y llegamos a la exploración del cuerpo de la mano del Colectivo Clá y Serguéi Polunin en Dancer .

Desde la ficción, el documental y la animación, nos confrontamos con la idea de crecer. Historias de personajes jóvenes llenos de sueños, dudas e inquietudes, siempre narradas desde sus ojos y su sinceridad.

Un particular niño de plastilina llamado Zucchini que busca a su familia, un joven brasileño llamado Jonás que quiere tener su propio circo y una niña australiana llamada Greta que debe enfrentarse a un nuevo colegio en la etapa más cruel de todas: la adolescencia. Del dolor al éxtasis, siempre desde la mirada joven.